躍動するアートをたたえるロンシャン アートフェスティバル  

ロンシャンの考える動きは、単なる移動を超えたコンセプトです。素材を変容させるジェスチャーや、変遷する視線、クリエイティブなエネルギーに内在する動きがイメージされています。1948年のメゾン創業以来、このようなコンセプトがメゾンの歴史を形づくってきました。職人技鑑識のインスピレーション源となり、ソフィー・ドゥラフォンテーヌの手がけるコレクションを支え、たえず展開され続けるアーティストとの対話のベースとなってきました。ロンシャン アートフェスティバルは、この動きを共通テーマとして掲げています。参加アーティストが、身体、光、色彩、マティエール、音、視覚効果をそれぞれに解釈し、新たな視点に立って現代的なクリエイションに昇華させています。「アートをあらゆる人にとってアクセシブルな存在にし、さまざまな世代のアーティストや表現媒体、表現方法をたたえる」というメゾンのコンセプトが映し取られています。  

3日間にわたって、サン・メリ通りのギャラリー・ジョゼフで開催されるロンシャン アートフェスティバルを通じて、ギャラリー空間でさまざまなアートが自在に交錯し、ダイアローグを奏でます。30名近くの各国のアーティストやデザイナーが一堂に会し、展示、パフォーマンス、コンサート、対話、ハプニングといったさまざまなプログラムに連動して作品が展開されます。週末のひと時を通じて、訪れる人々が作品の世界を見出し、ソフィー・ドゥラフォンテーヌとオリヴィエ・バスエによるキュレーションアプローチを体感することができます。真の出会いの場として立ち上げられたカフェ ロンシャンで、くつろぎの時間を楽しむこともできます。9月4日（金）から、ソフィー・ドゥラフォンテーヌとジャーナリスト ジェラルディーヌ・サラティアの進行による対話シリーズも開催されます。ふたりの対話に続いて、多彩なアーティスト、デザイナー、著名文化人がゲストとして登場します。  

プログラムを通じて、新星アーティストや著名アーティストが集結し、それぞれの動きに対する解釈が展開されます。知覚とバランスをめぐるグザヴィエ・ヴェイヤンによるインスタレーション、幾何学体がゆっくりと躍動感を帯びていくエリアス・クレスパンのキネティック彫刻。ファビエンヌ・ヴェルディエは、一筆一筆に身体のダイナミズムの託された世界を展開し、カルロス・クルス＝ディエスの作品は光と色彩を用いて視線の動きを追求しています。

 フェスティバルを通じて、新世代アーティストにもスポットライトが当てられます。ヴァランタン・ギヨンの風景画や、2026年冬コレクションのコンセプトにもなったキャロリーヌ・エランによるセンシブルなコンポジションのほか、ダミアン・プランの構想に基づいた参加型ワークショップでは、さまざまな分野や世代、芸術的アプローチ間の対話構築が実践されます。プログラムを通じて、キャロライン・デネルヴォー、セリア・カメニ、クレモン・プティ、ドリオン、中野 公揮、マリー＝アニエス・ジヨ、マリオン・バルボー、ウィー・アー・ワン・ゴスペルグループがといった面々が登場し、ダンス、音楽、ペインティングパフォーマンスなどが展開され、たえず変遷を遂げる体験へといざないます。  

パリの中心地でクリエイティブなひとときを展開するロンシャン アートフェスティバルを通じて、メゾンが変わることなく大切にし続けてきた好奇心、対話、他者との交流というコンセプトがたたえられます。オリヴィエ・バスエによるフェスティバルのマニフェストでは、動きが次のように規定されています。

「あらゆるところに動きが宿される。素材を形づくる手、完璧なフォルムを模索するライン、そして、アイデアをエモーションに変貌させる創造的な躍動のなかに。交錯する視線、アートとアートの出会い、そこから生まれる対話にも、動きが息づいている。」2026年9月4日から6日の開催期間に、作品を見出したり、パフォーマンスを鑑賞したり、アーティストと触れ合ったりすることができます。現代アートをたたえる祭典を体感してみませんか。