Longchamp藝術節頌揚動態之藝術

對Longchamp而言，動態遠不止於空間上的移動。它蘊藏於塑造材質的行動、不斷演進的目光，以及孕育作品的創作能量之中。自1948年以來，動態的概念一直貫穿Longchamp的品牌歷史。它啟迪匠人的精湛工藝，滋養Sophie Delafontaine構思的各個系列，亦延續著Longchamp與藝術世界源遠流長的對話。在Longchamp藝術節，動態為共通語言。身體、光線、色彩、材質、聲音以至視覺錯覺，每位藝術家均賦予動態獨到詮釋，引領觀眾以嶄新目光欣賞當代藝術。這份願景承載著Longchamp讓藝術融入眾人生活的初心，同時禮讚不同媒介、創作方式與藝術世代的多元面貌。

為期三天的Longchamp藝術節，將聖梅里街的Galerie Joseph轉化為一個充滿活力的空間，各個領域在此自由對話交流。本次活動匯集了近三十位國際藝術家與設計師，他們的作品將隨著展覽、表演、音樂會、對談與即興活動的豐富安排而呈現。週末期間，導覽安排讓參觀者能更深入地探索這些作品，了解由Sophie Delafontaine與Olivier Bassuet主導的策展理念。訪客們還可在Café Longchamp小憩片刻，在這個精心構思的交流空間相聚對話。9月4日星期五，Sophie Delafontaine將與記者Géraldine Sarratia為對談系列揭開序幕。藝術節期間，其他藝術家、設計師及文化界人物亦將相繼參與，延續一場又一場啟發思考的交流。  

藝術節雲集知名藝術家與新晉創作人才，各自從不同視角演繹動態之美。Xavier Veilhan的裝置作品遊走於感知與平衡之間，Elias Crespin則以動態雕塑，讓幾何形態徐徐流轉。Fabienne Verdier的每一道筆觸皆凝聚身體的能量，Carlos Cruz-Diez則透過光線與色彩，探索目光流轉的奧妙。 藝術節同時聚焦新一代創作力量。從Valentin Guillon的風景作品、Caroline Hélain的細膩構圖，到Damien Poulain構思的參與式工作坊，無不體現藝術節讓不同藝術領域、世代與創作方式彼此對話的願景。Caroline Hélain亦為Longchamp 2026冬季系列塑造獨特的創意世界。節目更延伸至舞蹈、音樂與動態繪畫表演，參與藝術家包括Caroline Denervaud、Célia Kameni、Clément Petit、Dorion、Koki Nakano、Marie-Agnès Gillot、Marion Barbeau，以及We Are One Gospel團體，令整個藝術節化為一場流動不息、時刻煥新的體驗。

Longchamp藝術節的構思在於成為巴黎市中心的一段創意旋律，慶祝品牌長久以來始終秉持的精神：好奇、對話，以及向世界敞開的胸懷。正如Olivier Bassuet在藝術節宣言中所寫：「動態之美無處不在。存在於塑造材質的雙手中、存在於尋找恰當形態的線條中、存在於將想法轉化為情感的創作熱情中，也存在於交會的目光、交融的領域，以及萌生的對話之中。」2026年9月4日至6日，歡迎大家前來欣賞藝術作品、觀賞表演、與藝術家交流，親身參與這場當代創作的慶典。