L'upcycling artistique avec Constance Guisset

L'upcycling artistique avec Constance Guisset


Constance Guisset,

une designer française au parcours original

Après des études économiques et commerciales à l’ESSEC, Constance Guisset entre à Sciences Po paris, passe une année au Parlement de Tokyo et choisit finalement de se tourner vers la création. Elle obtient son diplôme de l'école Supérieure de Design Industriel (ESDI) à Paris et fonde son studio en 2009. Elle obtient rapidement différentes reconnaissances publiques telles que le Grand Prix du Design de la Ville de Paris en 2008, le Prix du Public à la Design Parade de la Villa Noailles en 2009, le titre de Designer de l’année au Salon Maison et Objets, le Audi Talents Awards en 2010, le Prix du Public du Salon du Meuble de Paris en 2011, le Wallpaper* Design Award en 2012 et le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris en 2015. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris, au Musée des Arts Décoratifs de Montréal et au Museum of Arts and Design de New York. Depuis lors, elle a travaillé avec de nombreuses marques prestigieuses, telles que Louis Vuitton, Hermès, Cartier et Chanel, ainsi que pour des institutions culturelles comme le Musée des Arts Décoratifs de Paris et le Musée du Quai Branly.


Constance Guisset a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment le Prix du Public du Salon du Meuble de Paris en 2011, le Wallpaper Design Award en 2012 et le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris en 2015. Ses œuvres ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris, au Musée des Arts Décoratifs de Montréal et au Museum of Arts and Design de New York.


Elle est reconnue pour son travail dans le domaine du design d'objets, du mobilier, du théâtre, de la scénographie, de la direction artistique et de la création d'installations artistiques. Son travail s’articule autour d’une réflexion sur l’illusion visuelle et la surprise. Elle s’attache à créer des objets en mouvement, visant à susciter un étonnement durable ou une fascination passagère. 

Après des études économiques et commerciales à l’ESSEC, Constance Guisset entre à Sciences Po paris, passe une année au Parlement de Tokyo et choisit finalement de se tourner vers la création. Elle obtient son diplôme de l'école Supérieure de Design Industriel (ESDI) à Paris et fonde son studio en 2009. Elle obtient rapidement différentes reconnaissances publiques telles que le Grand Prix du Design de la Ville de Paris en 2008, le Prix du Public à la Design Parade de la Villa Noailles en 2009, le titre de Designer de l’année au Salon Maison et Objets, le Audi Talents Awards en 2010, le Prix du Public du Salon du Meuble de Paris en 2011, le Wallpaper* Design Award en 2012 et le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris en 2015. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris, au Musée des Arts Décoratifs de Montréal et au Museum of Arts and Design de New York. Depuis lors, elle a travaillé avec de nombreuses marques prestigieuses, telles que Louis Vuitton, Hermès, Cartier et Chanel, ainsi que pour des institutions culturelles comme le Musée des Arts Décoratifs de Paris et le Musée du Quai Branly.


Constance Guisset a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment le Prix du Public du Salon du Meuble de Paris en 2011, le Wallpaper Design Award en 2012 et le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris en 2015. Ses œuvres ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris, au Musée des Arts Décoratifs de Montréal et au Museum of Arts and Design de New York.


Elle est reconnue pour son travail dans le domaine du design d'objets, du mobilier, du théâtre, de la scénographie, de la direction artistique et de la création d'installations artistiques. Son travail s’articule autour d’une réflexion sur l’illusion visuelle et la surprise. Elle s’attache à créer des objets en mouvement, visant à susciter un étonnement durable ou une fascination passagère. 

L’édition d’un objet comme transformation est une mue au cours de laquelle il passe de projet à réalité, pour ne garder que l'essentiel, la légèreté et la poésie de l’intention initiale. Au terme de ce travail, le projet sort de sa chrysalide et devient objet fini, destiné à la manipulation exclusive de l'utilisateur. Et vole de ses propres ailes.

Ses différents champs de recherche l’amènent à travailler avec Petite Friture, Fontana Arte, Molteni… pour le design produit avec Angelin Preljocaj, Established & Sons et les Galeries Lafayette notamment en scénographie et avec le musée des arts décoratifs et la Biennale du design de Saint-Étienne dans le domaine de la vidéo. Elle vit et travaille à Paris.

Ses différents champs de recherche l’amènent à travailler avec Petite Friture, Fontana Arte, Molteni… pour le design produit avec Angelin Preljocaj, Established & Sons et les Galeries Lafayette notamment en scénographie et avec le musée des arts décoratifs et la Biennale du design de Saint-Étienne dans le domaine de la vidéo. Elle vit et travaille à Paris.

Mes recherches trouvent des applications multiples en scénographie, design d’objets et vidéos. Je m’attache à créer des objets légers, animés, dont l’élégante fluidité suscite l’étonnement et l’évasion par le rêve.

L'upcycling artistique, c’est quoi ?

L'upcycling artistique, c’est quoi ?

Également appelé "art écologique", c’est une pratique artistique qui consiste à transformer des matériaux ou des objets récupérés en de nouvelles créations artistiques. Contrairement au recyclage, qui implique de réduire les matériaux en éléments de base pour créer de nouveaux produits, l'upcycling consiste à transformer les matériaux en des objets de valeur esthétique et utilitaire. 


Les artistes qui pratiquent l'upcycling utilisent une grande variété de matériaux récupérés, tels que des bouteilles en plastique, des emballages, des journaux, des pneus, des palettes, des vêtements et bien d'autres. Ils cherchent à donner une seconde vie à ces matériaux en les transformant en de nouvelles formes et en leur donnant une nouvelle signification.


L'upcycling artistique est souvent associé à une conscience environnementale et à un souci de durabilité. En utilisant des matériaux récupérés, les artistes réduisent les déchets et contribuent à préserver les ressources naturelles. Ils cherchent également à sensibiliser le public à l'importance de la réutilisation des matériaux et à encourager la créativité dans la réutilisation de ces matériaux. Une pratique artistique de plus en plus populaire ces dernières années, avec des artistes du monde entier créant des œuvres uniques et fascinantes à partir de matériaux récupérés. Les exemples incluent des sculptures, des installations, des peintures, des bijoux et bien d'autres formes d'art.

Également appelé "art écologique", c’est une pratique artistique qui consiste à transformer des matériaux ou des objets récupérés en de nouvelles créations artistiques. Contrairement au recyclage, qui implique de réduire les matériaux en éléments de base pour créer de nouveaux produits, l'upcycling consiste à transformer les matériaux en des objets de valeur esthétique et utilitaire. 


Les artistes qui pratiquent l'upcycling utilisent une grande variété de matériaux récupérés, tels que des bouteilles en plastique, des emballages, des journaux, des pneus, des palettes, des vêtements et bien d'autres. Ils cherchent à donner une seconde vie à ces matériaux en les transformant en de nouvelles formes et en leur donnant une nouvelle signification.


L'upcycling artistique est souvent associé à une conscience environnementale et à un souci de durabilité. En utilisant des matériaux récupérés, les artistes réduisent les déchets et contribuent à préserver les ressources naturelles. Ils cherchent également à sensibiliser le public à l'importance de la réutilisation des matériaux et à encourager la créativité dans la réutilisation de ces matériaux. Une pratique artistique de plus en plus populaire ces dernières années, avec des artistes du monde entier créant des œuvres uniques et fascinantes à partir de matériaux récupérés. Les exemples incluent des sculptures, des installations, des peintures, des bijoux et bien d'autres formes d'art.

Les MetamorFoses ou l’art de sublimer les imperfections

Les MetamorFoses ou l’art de sublimer les imperfections

À l’origine des MetamorFoses ? Deux amies (Valérie Accary et Sandrine Couroyer) passionnées d’art et d’artisanat, conscientes qu’il n’est plus possible aujourd’hui de jeter et gaspiller autant, décident de redonner vie à des matières nobles. Tissus, soies, dentelles, chutes de marbre ou d’albâtre imparfaits doivent-ils nécessairement être jetés ? Nées de l’attention de leurs concepteurs, ces matières chargées d’histoire et d’humanité ont droit à une seconde vie. Convaincues que la richesse naît de la diversité, elles confient ces matières à des artistes talentueux et renommés, venus des quatre coins du monde, qui ont pour mission de sublimer les imperfections et ainsi de créer des objets de l’art de vivre uniques et riches en histoires et en émotions. 


Ainsi naît Les MétamorFoses, première collection d’œuvres d’art conçues à partir de matières imparfaites issues des plus belles manufactures françaises, majoritairement des Entreprises du Patrimoine Vivant (EPV), souvent centenaires. Les artistes, avec les artisans d’art, créeront, chaque année, 50 pièces qui donneront ses lettres de noblesse à l’upcycling artistique. Au-delà d’un message environnemental sur le rejet de la destruction des matières, cette initiative veut également porter un message humain sur l’acceptation et la valorisation de l’imperfection, toujours génératrice de singularité et d’émotion.

À l’origine des MetamorFoses ? Deux amies (Valérie Accary et Sandrine Couroyer) passionnées d’art et d’artisanat, conscientes qu’il n’est plus possible aujourd’hui de jeter et gaspiller autant, décident de redonner vie à des matières nobles. Tissus, soies, dentelles, chutes de marbre ou d’albâtre imparfaits doivent-ils nécessairement être jetés ? Nées de l’attention de leurs concepteurs, ces matières chargées d’histoire et d’humanité ont droit à une seconde vie. Convaincues que la richesse naît de la diversité, elles confient ces matières à des artistes talentueux et renommés, venus des quatre coins du monde, qui ont pour mission de sublimer les imperfections et ainsi de créer des objets de l’art de vivre uniques et riches en histoires et en émotions. 


Ainsi naît Les MétamorFoses, première collection d’œuvres d’art conçues à partir de matières imparfaites issues des plus belles manufactures françaises, majoritairement des Entreprises du Patrimoine Vivant (EPV), souvent centenaires. Les artistes, avec les artisans d’art, créeront, chaque année, 50 pièces qui donneront ses lettres de noblesse à l’upcycling artistique. Au-delà d’un message environnemental sur le rejet de la destruction des matières, cette initiative veut également porter un message humain sur l’acceptation et la valorisation de l’imperfection, toujours génératrice de singularité et d’émotion.

Longchamp-Constance-Guisset-2

Parce que nous ne souhaitons pas nous attacher à une vision unique, mais plutôt porter la diversité et la rencontre comme raison d’être, nous souhaitons travailler par collections uniques issues de rencontres uniques entre l’Homme et la matière car le foisonnement ne peut jamais ennuyer. 

Le Prix Longchamp MetamorFoses

Le Prix Longchamp MetamorFoses

La maison Longchamp a trouvé dans le projet d’upcycling artistique Les MetamorFoses une mission et des valeurs qui lui sont chères. Issues d’une démarche authentique et énergisante, Les MétamorFoses mettent l’accent sur la pérennité, l’excellence artisanale, la curiosité créative, le savoir-faire artistique dans une démarche à la fois sincère et optimiste. Pour créer des objets justes et vrais, qui protègent l’environnement et valorisent les imperfections. Des objets bien dans leur temps en somme. 


Engagée depuis toujours pour une production juste, responsable et durable, la Maison Longchamp soutient l’initiative collective et audacieuse Les MetamorFoses via un mécénat caritatif. Contribuant ainsi, une fois encore, au rayonnement des métiers d’art français. Les bénéfices réalisés par Les MetamorFoses en 2022 ont été intégralement reversés aux Amis d’Arthur, association œuvrant pour la qualité de soin et de vie des adultes autistes. 


Le Prix Longchamp MetamorFoses a été remis par Sophie Delafontaine, Directrice Artistique de Longchamp qui présidait le Jury composé de Sheila Hicks, Artiste, René-Jacques Mayer, Directeur de l’Ecole Camondo et Axelle Givaudan, Secrétaire Général de Artcurial. Le prix a récompensé le talentueux duo formé pour l’occasion par Constance Guisset, designer de renommée et Paul Macheret à la tête de la fonderie d’art Macheret pour la sculpture baptisée « Alba », créée à partir de chutes d’albâtre et de tubes en laiton voués à l’abandon. Cette œuvre, à la fois légère par son jeu d’équilibre et impressionnante par sa beauté et sa pureté, montre parfaitement la collaboration entre l’artiste et l’artisan, la création du premier s’appuyant sur le savoir-faire du second. 

La maison Longchamp a trouvé dans le projet d’upcycling artistique Les MetamorFoses une mission et des valeurs qui lui sont chères. Issues d’une démarche authentique et énergisante, Les MétamorFoses mettent l’accent sur la pérennité, l’excellence artisanale, la curiosité créative, le savoir-faire artistique dans une démarche à la fois sincère et optimiste. Pour créer des objets justes et vrais, qui protègent l’environnement et valorisent les imperfections. Des objets bien dans leur temps en somme. 


Engagée depuis toujours pour une production juste, responsable et durable, la Maison Longchamp soutient l’initiative collective et audacieuse Les MetamorFoses via un mécénat caritatif. Contribuant ainsi, une fois encore, au rayonnement des métiers d’art français. Les bénéfices réalisés par Les MetamorFoses en 2022 ont été intégralement reversés aux Amis d’Arthur, association œuvrant pour la qualité de soin et de vie des adultes autistes. 


Le Prix Longchamp MetamorFoses a été remis par Sophie Delafontaine, Directrice Artistique de Longchamp qui présidait le Jury composé de Sheila Hicks, Artiste, René-Jacques Mayer, Directeur de l’Ecole Camondo et Axelle Givaudan, Secrétaire Général de Artcurial. Le prix a récompensé le talentueux duo formé pour l’occasion par Constance Guisset, designer de renommée et Paul Macheret à la tête de la fonderie d’art Macheret pour la sculpture baptisée « Alba », créée à partir de chutes d’albâtre et de tubes en laiton voués à l’abandon. Cette œuvre, à la fois légère par son jeu d’équilibre et impressionnante par sa beauté et sa pureté, montre parfaitement la collaboration entre l’artiste et l’artisan, la création du premier s’appuyant sur le savoir-faire du second. 

Par-delà les tendances et les modes, l’art est plus que jamais un éternel recommencement. Avec la Maison Longchamp, soyez les bienvenus dans l’art du temps !

Par-delà les tendances et les modes, l’art est plus que jamais un éternel recommencement. Avec la Maison Longchamp, soyez les bienvenus dans l’art du temps !