Na haar studie economie en bedrijfskunde aan ESSEC ging Constance Guisset naar Sciences Po Parijs, bracht een jaar door in het parlement van Tokio en koos uiteindelijk voor design. Ze studeerde af aan de Ecole Supérieure de Design Industriel (ESDI) in Parijs en richtte in 2009 haar studio op. Ze kreeg al snel verschillende publieke erkenningen, zoals de Grand Prix du Design de la Ville de Paris in 2008, de Prix du Public op de Design Parade van de Villa Noailles in 2009, de titel Designer of the Year op de Salon Maison et Objets, de Audi Talents Awards in 2010, de Prix du Public op de Salon du Meuble de Paris in 2011, de Wallpaper* Design Award in 2012 en de Grand Prix de la Création de la Ville de Paris in 2015. Haar werk is tentoongesteld in musea en galerieën over de hele wereld, waaronder het Centre Pompidou in Parijs, het Musée des Arts Décoratifs in Montreal en het Museum of Arts and Design in New York. Ondertussen heeft zij samengewerkt met vele prestigieuze merken, zoals Louis Vuitton, Hermès, Cartier en Chanel, en met culturele instellingen zoals het Musée des Arts Décoratifs in Parijs en het Musée du Quai Branly.
Constance Guisset heeft talrijke prijzen gewonnen voor haar werk, waaronder de Prix du Public du Salon du Meuble de Paris in 2011, de Wallpaper Design Award in 2012 en de Grand Prix de la Création de la Ville de Paris in 2015. Haar werk is tentoongesteld in musea en galerieën over de hele wereld, waaronder het Centre Pompidou in Parijs, het Musée des Arts Décoratifs in Montreal en het Museum of Arts and Design in New York.
Ze staat bekend om haar werk in objectontwerp, meubilair, theater, decorontwerp, artistieke leiding en kunstinstallatie. Haar werk draait om een reflectie op visuele illusie en verrassing. Ze creëert objecten in beweging, met als doel een blijvende verwondering of een vluchtige fascinatie te creëren.
Na haar studie economie en bedrijfskunde aan ESSEC ging Constance Guisset naar Sciences Po Parijs, bracht een jaar door in het parlement van Tokio en koos uiteindelijk voor design. Ze studeerde af aan de Ecole Supérieure de Design Industriel (ESDI) in Parijs en richtte in 2009 haar studio op. Ze kreeg al snel verschillende publieke erkenningen, zoals de Grand Prix du Design de la Ville de Paris in 2008, de Prix du Public op de Design Parade van de Villa Noailles in 2009, de titel Designer of the Year op de Salon Maison et Objets, de Audi Talents Awards in 2010, de Prix du Public op de Salon du Meuble de Paris in 2011, de Wallpaper* Design Award in 2012 en de Grand Prix de la Création de la Ville de Paris in 2015. Haar werk is tentoongesteld in musea en galerieën over de hele wereld, waaronder het Centre Pompidou in Parijs, het Musée des Arts Décoratifs in Montreal en het Museum of Arts and Design in New York. Ondertussen heeft zij samengewerkt met vele prestigieuze merken, zoals Louis Vuitton, Hermès, Cartier en Chanel, en met culturele instellingen zoals het Musée des Arts Décoratifs in Parijs en het Musée du Quai Branly.
Constance Guisset heeft talrijke prijzen gewonnen voor haar werk, waaronder de Prix du Public du Salon du Meuble de Paris in 2011, de Wallpaper Design Award in 2012 en de Grand Prix de la Création de la Ville de Paris in 2015. Haar werk is tentoongesteld in musea en galerieën over de hele wereld, waaronder het Centre Pompidou in Parijs, het Musée des Arts Décoratifs in Montreal en het Museum of Arts and Design in New York.
Ze staat bekend om haar werk in objectontwerp, meubilair, theater, decorontwerp, artistieke leiding en kunstinstallatie. Haar werk draait om een reflectie op visuele illusie en verrassing. Ze creëert objecten in beweging, met als doel een blijvende verwondering of een vluchtige fascinatie te creëren.
De bewerking van een object als transformatie is een fase waarin het overgaat van project naar realiteit, om alleen het essentiële, de lichtheid en de poëzie van de oorspronkelijke bedoeling te behouden. Aan het einde van dit werk komt het project uit zijn schulp en wordt het een afgewerkt object, bestemd voor de exclusieve manipulatie van de gebruiker. En vliegt met zijn eigen vleugels.
Haar verschillende onderzoeksgebieden hebben haar ertoe gebracht samen te werken met Petite Friture, Fontana Arte, Molteni... voor productdesign met Angelin Preljocaj, Established & Sons en Galeries Lafayette, met name op het gebied van scenografie, en met het Musée des Arts Décoratifs en de Biennale du Design de Saint-Étienne op het gebied van video. Zij woont en werkt in Parijs.
Haar verschillende onderzoeksgebieden hebben haar ertoe gebracht samen te werken met Petite Friture, Fontana Arte, Molteni... voor productdesign met Angelin Preljocaj, Established & Sons en Galeries Lafayette, met name op het gebied van scenografie, en met het Musée des Arts Décoratifs en de Biennale du Design de Saint-Étienne op het gebied van video. Zij woont en werkt in Parijs.
Mijn onderzoek heeft meerdere toepassingen in scenografie, objectontwerp en video. Ik probeer lichte, geanimeerde objecten te creëren, waarvan de elegante vloeibaarheid verbazing en ontsnapping door dromen opwekt.
Artistieke upcycling, wat is dat eigenlijk?
Artistieke upcycling, wat is dat eigenlijk?
Ook bekend als "ecologische kunst", is het een artistieke activiteit waarbij teruggewonnen materialen of voorwerpen worden omgezet in nieuwe artistieke creaties. In tegenstelling tot recycling, waarbij materialen worden gereduceerd tot basiselementen om nieuwe producten te creëren, gaat het bij upcycling om de transformatie van materialen tot objecten met een esthetische en nuttige waarde.
Upcycling kunstenaars gebruiken een grote verscheidenheid aan hergebruikte materialen, zoals plastic flessen, verpakkingen, kranten, banden, pallets, kleding en vele andere. Zij proberen deze materialen een tweede leven te geven door ze te transformeren tot nieuwe vormen en ze een nieuwe betekenis te geven.
Artistieke upcycling wordt vaak geassocieerd met milieubewustzijn en duurzaamheid. Door gerecycleerde materialen te gebruiken, verminderen kunstenaars afval en helpen zij natuurlijke hulpbronnen te behouden. Zij proberen ook het bewustzijn van het belang van hergebruik van materialen te vergroten en creativiteit in het hergebruik van materialen aan te moedigen. Een steeds populairdere artistieke activiteit in de afgelopen jaren, met kunstenaars uit de hele wereld die unieke en fascinerende werken maken van hergebruikte materialen. Voorbeelden hiervan zijn sculpturen, installaties, schilderijen, sieraden en vele andere kunstvormen.
Ook bekend als "ecologische kunst", is het een artistieke activiteit waarbij teruggewonnen materialen of voorwerpen worden omgezet in nieuwe artistieke creaties. In tegenstelling tot recycling, waarbij materialen worden gereduceerd tot basiselementen om nieuwe producten te creëren, gaat het bij upcycling om de transformatie van materialen tot objecten met een esthetische en nuttige waarde.
Upcycling kunstenaars gebruiken een grote verscheidenheid aan hergebruikte materialen, zoals plastic flessen, verpakkingen, kranten, banden, pallets, kleding en vele andere. Zij proberen deze materialen een tweede leven te geven door ze te transformeren tot nieuwe vormen en ze een nieuwe betekenis te geven.
Artistieke upcycling wordt vaak geassocieerd met milieubewustzijn en duurzaamheid. Door gerecycleerde materialen te gebruiken, verminderen kunstenaars afval en helpen zij natuurlijke hulpbronnen te behouden. Zij proberen ook het bewustzijn van het belang van hergebruik van materialen te vergroten en creativiteit in het hergebruik van materialen aan te moedigen. Een steeds populairdere artistieke activiteit in de afgelopen jaren, met kunstenaars uit de hele wereld die unieke en fascinerende werken maken van hergebruikte materialen. Voorbeelden hiervan zijn sculpturen, installaties, schilderijen, sieraden en vele andere kunstvormen.
MetamorFoses of de kunst van het sublimeren van onvolkomenheden
MetamorFoses of de kunst van het sublimeren van onvolkomenheden
Hoe is MetamorFoses ontstaan? Twee vriendinnen (Valérie Accary en Sandrine Couroyer) met een passie voor kunst en ambachten, beseften dat het niet langer mogelijk is om zoveel weg te gooien en te verspillen en besloten om nobele materialen een nieuw leven te geven. Moeten stoffen, zijde, veters, marmer of restjes albast worden weggegooid? Deze materialen, vol geschiedenis en menselijkheid, komen voort uit de aandacht van hun ontwerpers en hebben recht op een tweede leven. In de overtuiging dat rijkdom voortkomt uit diversiteit, vertrouwen zij deze materialen toe aan getalenteerde en gerenommeerde kunstenaars uit de vier windstreken, wier missie het is onvolkomenheden te sublimeren en zo unieke kunst te creëren van levende voorwerpen die rijk zijn aan geschiedenis en emotie.
Zo ontstond Les MétamorFoses, de eerste collectie kunstwerken ontworpen uit onvolkomen materialen van de beste Franse fabrikanten, meestal Entreprises du Patrimoine Vivant (EPV), vaak eeuwenoud. De kunstenaars zullen, samen met de ambachtslieden, elk jaar 50 stukken creëren die artistieke upcycling verdiende aandacht geven. Naast een milieuboodschap over de afwijzing van de vernietiging van materialen, wil dit initiatief ook een menselijke boodschap overbrengen over de aanvaarding en waardering van imperfectie, die altijd uniekheid en emotie oproept.
Hoe is MetamorFoses ontstaan? Twee vriendinnen (Valérie Accary en Sandrine Couroyer) met een passie voor kunst en ambachten, beseften dat het niet langer mogelijk is om zoveel weg te gooien en te verspillen en besloten om nobele materialen een nieuw leven te geven. Moeten stoffen, zijde, veters, marmer of restjes albast worden weggegooid? Deze materialen, vol geschiedenis en menselijkheid, komen voort uit de aandacht van hun ontwerpers en hebben recht op een tweede leven. In de overtuiging dat rijkdom voortkomt uit diversiteit, vertrouwen zij deze materialen toe aan getalenteerde en gerenommeerde kunstenaars uit de vier windstreken, wier missie het is onvolkomenheden te sublimeren en zo unieke kunst te creëren van levende voorwerpen die rijk zijn aan geschiedenis en emotie.
Zo ontstond Les MétamorFoses, de eerste collectie kunstwerken ontworpen uit onvolkomen materialen van de beste Franse fabrikanten, meestal Entreprises du Patrimoine Vivant (EPV), vaak eeuwenoud. De kunstenaars zullen, samen met de ambachtslieden, elk jaar 50 stukken creëren die artistieke upcycling verdiende aandacht geven. Naast een milieuboodschap over de afwijzing van de vernietiging van materialen, wil dit initiatief ook een menselijke boodschap overbrengen over de aanvaarding en waardering van imperfectie, die altijd uniekheid en emotie oproept.
Omdat wij niet vast willen zitten aan één visie, maar diversiteit en de ontmoeting als bestaansreden willen brengen, willen wij werken met unieke collecties die voortkomen uit unieke ontmoetingen tussen mens en materiaal, want overvloed kan nooit vervelen.
De Longchamp MetamorFoses-prijs
De Longchamp MetamorFoses-prijs
Maison Longchamp heeft in het artistieke upcyclingproject Les MetamorFoses een missie en waarden gevonden die het huis dierbaar zijn. Les MétamorFoses, ontstaan uit een authentieke en stimulerende benadering, legt de nadruk op duurzaamheid, ambachtelijke uitmuntendheid, creatieve nieuwsgierigheid en artistieke knowhow in een aanpak die zowel oprecht als optimistisch is. Om objecten te creëren die eerlijk en waar zijn, die het milieu beschermen en imperfecties waarderen. Objecten die met hun tijd meegaan.
Longchamp heeft zich altijd ingezet voor een eerlijke, verantwoorde en duurzame productie en steunt het collectieve en gedurfde initiatief Les MetamorFoses via een liefdadigheidssponsoring. Zo wordt opnieuw bijgedragen aan de invloed van de Franse kunstnijverheid. De winst van Les MetamorFoses in 2022 is volledig geschonken aan de Amis d'Arthur, een vereniging die zich inzet voor de kwaliteit van de zorg en het leven van autistische volwassenen.
De Longchamp MetamorFoses-prijs werd uitgereikt door Sophie Delafontaine, artistiek directeur van Longchamp, die de jury voorzat bestaande uit Sheila Hicks, kunstenares, René-Jacques Mayer, directeur van de Camondo-school en Axelle Givaudan, secretaris-generaal van Artcurial. De prijs werd toegekend aan het getalenteerde duo dat voor deze gelegenheid werd gevormd door Constance Guisset, een gerenommeerd ontwerpster, en Paul Macheret, hoofd van de kunstgieterij Macheret, voor de sculptuur "Alba", gemaakt van restjes albast en messing buizen die bestemd waren om te worden afgedankt. Dit werk, dat zowel licht is in zijn evenwicht als indrukwekkend in zijn schoonheid en zuiverheid, is een perfect voorbeeld van de samenwerking tussen de kunstenaar en de ambachtsman, waarbij de eerste zijn creatie baseert op de knowhow van de tweede.
Maison Longchamp heeft in het artistieke upcyclingproject Les MetamorFoses een missie en waarden gevonden die het huis dierbaar zijn. Les MétamorFoses, ontstaan uit een authentieke en stimulerende benadering, legt de nadruk op duurzaamheid, ambachtelijke uitmuntendheid, creatieve nieuwsgierigheid en artistieke knowhow in een aanpak die zowel oprecht als optimistisch is. Om objecten te creëren die eerlijk en waar zijn, die het milieu beschermen en imperfecties waarderen. Objecten die met hun tijd meegaan.
Longchamp heeft zich altijd ingezet voor een eerlijke, verantwoorde en duurzame productie en steunt het collectieve en gedurfde initiatief Les MetamorFoses via een liefdadigheidssponsoring. Zo wordt opnieuw bijgedragen aan de invloed van de Franse kunstnijverheid. De winst van Les MetamorFoses in 2022 is volledig geschonken aan de Amis d'Arthur, een vereniging die zich inzet voor de kwaliteit van de zorg en het leven van autistische volwassenen.
De Longchamp MetamorFoses-prijs werd uitgereikt door Sophie Delafontaine, artistiek directeur van Longchamp, die de jury voorzat bestaande uit Sheila Hicks, kunstenares, René-Jacques Mayer, directeur van de Camondo-school en Axelle Givaudan, secretaris-generaal van Artcurial. De prijs werd toegekend aan het getalenteerde duo dat voor deze gelegenheid werd gevormd door Constance Guisset, een gerenommeerd ontwerpster, en Paul Macheret, hoofd van de kunstgieterij Macheret, voor de sculptuur "Alba", gemaakt van restjes albast en messing buizen die bestemd waren om te worden afgedankt. Dit werk, dat zowel licht is in zijn evenwicht als indrukwekkend in zijn schoonheid en zuiverheid, is een perfect voorbeeld van de samenwerking tussen de kunstenaar en de ambachtsman, waarbij de eerste zijn creatie baseert op de knowhow van de tweede.
Na trends en modes is kunst meer dan ooit een eeuwige herstart. Maison Longchamp verwelkomt u in de kunst van de tijd!
Na trends en modes is kunst meer dan ooit een eeuwige herstart. Maison Longchamp verwelkomt u in de kunst van de tijd!