El suprarreciclaje artístico con Constance Guisset

El suprarreciclaje artístico con Constance Guisset


Constance Guisset,

una diseñadora francesa con una trayectoria singular

Después de haber cursado sus estudios en ESSEC y la Universidad de Ciencias Políticas de París, y de pasar un año trabajando en el Parlamento de Tokio, Constance Guisset decidió finalmente dedicarse a la creación. En 2009, obtuvo el diploma de la Escuela Superior de Diseño Industrial (ESDI) de París y fundó su estudio. El reconocimiento público no se hizo esperar: en 2008 obtuvo el Gran Premio de Diseño de París; en 2009, el Premio del Público de la Design Parade de Noailles; en 2010, el título de Diseñador del año del Salón del Hogar y de los Objetos decorativos y el Audi Talents Award; en 2011, el Premio del Público del Salón del Mueble de París; en 2012, el Wallpaper* Design Award; y en 2015, el Gran Premio de la Creación de París. Sus obras se exponen en los museos y las galerías de todo el mundo, entre los que se incluyen el Pompidou de París, el Musée des Arts Décoratifs de Montreal y el Museum of Arts and Design de Nueva York. Desde entonces, ha trabajado con numerosas marcas de prestigio, como Louis Vuitton, Hermès, Cartier y Chanel, así como para instituciones culturales como el Musée des Arts Décoratifs de París y el Musée du Quai Branly.


Asimismo, Constance Guisset ha sido galardonada con varios premios por su trabajo, como el Premio del Público del Salón del Mueble de París en 2011, el Wallpaper Design Award en 2012 y el Gran Premio de la Creación de París en 2015. Sus obras se han expuesto en los museos y las galerías de todo el mundo, entre los que se incluyen el Pompidou de París, el Musée des Arts Décoratifs de Montreal y el Museum of Arts and Design de Nueva York.


Su trabajo se ganó el reconocimiento en los campos del diseño de objetos y muebles, el teatro, la escenografía, la dirección artística y la creación de instalaciones artísticas. Sus obras se articulan alrededor de una reflexión sobre la ilusión óptica y la sorpresa. La artista se centra en la creación de objetos en movimiento, cuya meta es suscitar estados de sorpresa prolongada o fascinación pasajera. 

Después de haber cursado sus estudios en ESSEC y la Universidad de Ciencias Políticas de París, y de pasar un año trabajando en el Parlamento de Tokio, Constance Guisset decidió finalmente dedicarse a la creación. En 2009, obtuvo el diploma de la Escuela Superior de Diseño Industrial (ESDI) de París y fundó su estudio. El reconocimiento público no se hizo esperar: en 2008 obtuvo el Gran Premio de Diseño de París; en 2009, el Premio del Público de la Design Parade de Noailles; en 2010, el título de Diseñador del año del Salón del Hogar y de los Objetos decorativos y el Audi Talents Award; en 2011, el Premio del Público del Salón del Mueble de París; en 2012, el Wallpaper* Design Award; y en 2015, el Gran Premio de la Creación de París. Sus obras se exponen en los museos y las galerías de todo el mundo, entre los que se incluyen el Pompidou de París, el Musée des Arts Décoratifs de Montreal y el Museum of Arts and Design de Nueva York. Desde entonces, ha trabajado con numerosas marcas de prestigio, como Louis Vuitton, Hermès, Cartier y Chanel, así como para instituciones culturales como el Musée des Arts Décoratifs de París y el Musée du Quai Branly.


Asimismo, Constance Guisset ha sido galardonada con varios premios por su trabajo, como el Premio del Público del Salón del Mueble de París en 2011, el Wallpaper Design Award en 2012 y el Gran Premio de la Creación de París en 2015. Sus obras se han expuesto en los museos y las galerías de todo el mundo, entre los que se incluyen el Pompidou de París, el Musée des Arts Décoratifs de Montreal y el Museum of Arts and Design de Nueva York.


Su trabajo se ganó el reconocimiento en los campos del diseño de objetos y muebles, el teatro, la escenografía, la dirección artística y la creación de instalaciones artísticas. Sus obras se articulan alrededor de una reflexión sobre la ilusión óptica y la sorpresa. La artista se centra en la creación de objetos en movimiento, cuya meta es suscitar estados de sorpresa prolongada o fascinación pasajera. 

La edición de un objeto como transformación es un cambio a lo largo del cual el proyecto se acaba convirtiendo en realidad a la vez que sigue conservando la esencia, la ligereza y el lirismo de la intención inicial. Al terminar esta obra, el proyecto abandona su crisálida y deviene un objeto concreto destinado a la manipulación exclusiva del usuario, y vuela así con sus propias alas.

Sus distintos campos de exploración la han llevado a trabajar con Petite Friture, Fontana Arte o Molteni; para el diseño de productos, ha colaborado con Angelin Preljocaj; en el campo de la escenografía, con Established & Sons y Galerías Lafayette; y en el dominio videográfico con el Musée des Arts Décoratifs y la Biennale du Design de Saint-Étienne. Actualmente, vive y trabaja en París.

Sus distintos campos de exploración la han llevado a trabajar con Petite Friture, Fontana Arte o Molteni; para el diseño de productos, ha colaborado con Angelin Preljocaj; en el campo de la escenografía, con Established & Sons y Galerías Lafayette; y en el dominio videográfico con el Musée des Arts Décoratifs y la Biennale du Design de Saint-Étienne. Actualmente, vive y trabaja en París.

Mis investigaciones encuentran múltiples aplicaciones en la escenografía, el diseño de objetos y la creación videográfica. Me interesa crear objetos ligeros, animados, cuya elegante fluidez suscite el asombro y la evasión a través del ensueño.

¿Qué es el suprarreciclaje?

¿Qué es el suprarreciclaje?

Esta práctica artística, que también se conoce como "arte ecológico", consiste en recuperar materiales u objetos y transformarlos en nuevas creaciones artísticas. A diferencia del reciclaje, que implica reducir los materiales a elementos básicos para crear nuevos productos, el suprarreciclaje consiste en transformar los materiales en objetos de valor estético y utilitario. 


Los artistas que practican el suprarreciclaje utilizan una gran variedad de materiales recuperados, como botellas de plástico, envoltorios, periódicos, neumáticos, paletas, ropa, entre otros. El objetivo es brindar una segunda vida a dichos materiales con una nueva forma y un nuevo significado.


El suprarreciclaje artístico suele asociarse con la conciencia medioambiental y la preocupación por la durabilidad. Al utilizar materiales recuperados, los artistas reducen los desechos y contribuyen a preservar los recursos naturales. Asimismo, estos se centran en concienciar al público sobre la importancia de reutilizar los materiales y fomentar la creatividad en la reutilización de dichos materiales. Esta práctica artística ha ido extendiéndose durante los últimos años, pues artistas de todo el mundo han creado obras únicas y fascinantes con materiales recuperados. Entre sus obras, vemos esculturas, instalaciones, pinturas, joyas y muchas otras formas artísticas.

Esta práctica artística, que también se conoce como "arte ecológico", consiste en recuperar materiales u objetos y transformarlos en nuevas creaciones artísticas. A diferencia del reciclaje, que implica reducir los materiales a elementos básicos para crear nuevos productos, el suprarreciclaje consiste en transformar los materiales en objetos de valor estético y utilitario. 


Los artistas que practican el suprarreciclaje utilizan una gran variedad de materiales recuperados, como botellas de plástico, envoltorios, periódicos, neumáticos, paletas, ropa, entre otros. El objetivo es brindar una segunda vida a dichos materiales con una nueva forma y un nuevo significado.


El suprarreciclaje artístico suele asociarse con la conciencia medioambiental y la preocupación por la durabilidad. Al utilizar materiales recuperados, los artistas reducen los desechos y contribuyen a preservar los recursos naturales. Asimismo, estos se centran en concienciar al público sobre la importancia de reutilizar los materiales y fomentar la creatividad en la reutilización de dichos materiales. Esta práctica artística ha ido extendiéndose durante los últimos años, pues artistas de todo el mundo han creado obras únicas y fascinantes con materiales recuperados. Entre sus obras, vemos esculturas, instalaciones, pinturas, joyas y muchas otras formas artísticas.

Les MetamorFoses o el arte de sublimar las imperfecciones

Les MetamorFoses o el arte de sublimar las imperfecciones

¿Cuál es el origen de Les MetamorFoses? El origen de este proyecto se encuentra en la amistad entre Valérie Accary y Sandrine Couroyer. Animadas por su gran pasión por el arte y la artesanía y su preocupación por el despilfarro material, Accary y Couroyer se decidieron a dar una segunda vida a las materias nobles. ¿Por qué tirar telas, sedas, encajes, retales de mármol o alabastro con imperfecciones? Estas materias cargadas de historia tenían derecho a disfrutar de una segunda vida. Convencidas de que la riqueza nace de la diversidad, Valérie y Sandrine confiaron estas materias a artistas de gran talento y renombre procedentes de todos los continentes. Su misión consistía en sublimar las imperfecciones y crear así objetos cotidianos únicos con historia. 


Así nació Les MetamorFoses, primera colección de obras de arte concebidas a partir de materias imperfectas procedentes de las más bellas manufacturas francesas, en su mayoría EPV (Entreprises du Patrimoine Vivant, "Empresas del Patrimonio Viviente"), que a menudo son centenarias. Artistas y artesanos crean cada año 50 piezas que aportan prestigio al suprarreciclaje artístico. Más allá del mensaje ecologista sobre el rechazo de la destrucción material, esta iniciativa también rompe una lanza en favor de la aceptación y la puesta en valor de la imperfección, eterna fuente de singularidad y emoción.

¿Cuál es el origen de Les MetamorFoses? El origen de este proyecto se encuentra en la amistad entre Valérie Accary y Sandrine Couroyer. Animadas por su gran pasión por el arte y la artesanía y su preocupación por el despilfarro material, Accary y Couroyer se decidieron a dar una segunda vida a las materias nobles. ¿Por qué tirar telas, sedas, encajes, retales de mármol o alabastro con imperfecciones? Estas materias cargadas de historia tenían derecho a disfrutar de una segunda vida. Convencidas de que la riqueza nace de la diversidad, Valérie y Sandrine confiaron estas materias a artistas de gran talento y renombre procedentes de todos los continentes. Su misión consistía en sublimar las imperfecciones y crear así objetos cotidianos únicos con historia. 


Así nació Les MetamorFoses, primera colección de obras de arte concebidas a partir de materias imperfectas procedentes de las más bellas manufacturas francesas, en su mayoría EPV (Entreprises du Patrimoine Vivant, "Empresas del Patrimonio Viviente"), que a menudo son centenarias. Artistas y artesanos crean cada año 50 piezas que aportan prestigio al suprarreciclaje artístico. Más allá del mensaje ecologista sobre el rechazo de la destrucción material, esta iniciativa también rompe una lanza en favor de la aceptación y la puesta en valor de la imperfección, eterna fuente de singularidad y emoción.

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No queremos adoptar una visión única, sino aportar diversidad y apostar por la confluencia. Nuestro deseo es trabajar en colecciones únicas que sean fruto de encuentros singulares entre el Hombre y la Materia, ya que la proliferación nunca puede aburrir.

El Premio Longchamp MetamorFoses

El Premio Longchamp MetamorFoses

La Maison Longchamp comparte con el proyecto de suprarreciclaje artístico Les MetamorFoses su objetivo y sus valores. Les MetamorFoses, cuyo origen se encuentra en un esfuerzo genuino de gran fuerza, pone de relieve la sostenibilidad, la excelencia artesanal, la curiosidad creativa y el savoir-faire artístico desde una perspectiva sincera y optimista. Su meta es crear objetos justos y auténticos que protegen el medio ambiente y dan valor a las imperfecciones. En resumidas cuentas, unos objetos acorde con los tiempos contemporáneos. 


La Maison Longchamp, empujada desde siempre por la voluntad de llevar a cabo una producción justa, responsable y sostenible, apoya la iniciativa colectiva y audaz de Les MetamorFoses a través de un mecenazgo sin ánimo lucrativo. La firma aprovecha también esta ocasión para mostrar una vez más su respaldo a los "métiers d'art" de Francia. Todos los beneficios recaudados por Les MetamorFoses en 2022 se han entregado a Amis d'Arthur, una asociación que lucha por la calidad de vida y de los cuidados de adultos con autismo. 


El Premio Longchamp MetamorFoses ha sido otorgado por Sophie Delafontaine, directora artística de Longchamp, quien presidía el jurado compuesto por Sheila Hicks (artista), René-Jacques Mayer (director de Ecole Camondo) y Axelle Givaudan (secretaria general de Artcurial). El premio ha recompensado el prestigioso dúo formado por Constance Guisset, diseñadora de renombre, y Paul Macheret, quien dirige la fundición artística Macheret. Su obra, la escultura bautizada con el nombre de "Alba", se creó con recortes de alabastro y tubos de latón condenados al olvido. Dicha obra, caracterizada por su belleza y pureza, presenta un ligero juego de equilibrios que ilustra el perfecto maridaje entre el talento creativo de Guisset y el savoir-faire magistral de Macheret.

La Maison Longchamp comparte con el proyecto de suprarreciclaje artístico Les MetamorFoses su objetivo y sus valores. Les MetamorFoses, cuyo origen se encuentra en un esfuerzo genuino de gran fuerza, pone de relieve la sostenibilidad, la excelencia artesanal, la curiosidad creativa y el savoir-faire artístico desde una perspectiva sincera y optimista. Su meta es crear objetos justos y auténticos que protegen el medio ambiente y dan valor a las imperfecciones. En resumidas cuentas, unos objetos acorde con los tiempos contemporáneos. 


La Maison Longchamp, empujada desde siempre por la voluntad de llevar a cabo una producción justa, responsable y sostenible, apoya la iniciativa colectiva y audaz de Les MetamorFoses a través de un mecenazgo sin ánimo lucrativo. La firma aprovecha también esta ocasión para mostrar una vez más su respaldo a los "métiers d'art" de Francia. Todos los beneficios recaudados por Les MetamorFoses en 2022 se han entregado a Amis d'Arthur, una asociación que lucha por la calidad de vida y de los cuidados de adultos con autismo. 


El Premio Longchamp MetamorFoses ha sido otorgado por Sophie Delafontaine, directora artística de Longchamp, quien presidía el jurado compuesto por Sheila Hicks (artista), René-Jacques Mayer (director de Ecole Camondo) y Axelle Givaudan (secretaria general de Artcurial). El premio ha recompensado el prestigioso dúo formado por Constance Guisset, diseñadora de renombre, y Paul Macheret, quien dirige la fundición artística Macheret. Su obra, la escultura bautizada con el nombre de "Alba", se creó con recortes de alabastro y tubos de latón condenados al olvido. Dicha obra, caracterizada por su belleza y pureza, presenta un ligero juego de equilibrios que ilustra el perfecto maridaje entre el talento creativo de Guisset y el savoir-faire magistral de Macheret.

Más allá de las tendencias y las modas, el arte es más que nunca un eterno retorno. La Maison Longchamp da la bienvenida este arte de nuestro tiempo.

Más allá de las tendencias y las modas, el arte es más que nunca un eterno retorno. La Maison Longchamp da la bienvenida este arte de nuestro tiempo.